什么是宣传片节奏？

剪辑点的综合运用使镜头形成快慢感的对比，使视频有节奏和节奏。

根据运动、情感和事物发展过程的节奏，结合镜头的形状特征，通过比较处理镜头的长度和连接来形成节奏。简单地说，速和缓慢的比较来突出节奏。

影响节奏的因素大致分为以下几种。

运动(镜头运动、画面主体运动)、镜头长度、场景、事物发展、情感(画面声音、音乐、音效)

节奏分为内部节奏和外部节奏。作为宣传视频，我们不会说得那么复杂。只要知道这一点。宣传视频类型视频中常用的节奏处理方法是标记这些类型。

画面运动分为镜头运动和画面主体运动，镜头运动就是拍摄时的推拉摇移，镜头的运动方向、速度、幅度、升降格等都会对节奏产生影响。

图片主体运动是图片内部拍摄主体的动作，图片主体运动快，节奏快，主体运动慢节奏慢。

镜头长度的形成节奏是镜头本身在视频中使用的长度。景观的使用更为复杂。根据不同图片中显示的场景和镜头的长度，在电影中形成节奏。

在一个镜头中，如果场景切换越来越小，每个镜头需要越来越短的时间，镜头转换越来越频繁，所以节奏增强，观众会感到越来越紧张或兴奋。

场景越长，镜头转换次数数就越少，节奏就会减弱，观众就会感到安静和放松。如果特写镜头和近距离场景是视觉感觉的焦点和紧张点，那么全景和愿景是视觉节奏感觉中的停顿和放松点。

宣传片中的大部分声音都用于音乐和音效。本教程第四部分将详细讲解宣传片中声音的使用情况。

视频节奏应该有呼吸感，留下一点空间。镜头是我们的词，编辑就是用镜头做句子。当我们说话的时候，我们不会一直说，我们会留下呼吸口作为呼吸，这是呼吸感，不要总是快或慢，如果你从头到尾使用每个镜头三秒钟，那么视频就没有节奏，通常被称为平坦。

那么这个时候你就要考虑在哪里应该说的快一点，哪里该喘口气，哪里要放慢语速让人看清楚。

在编辑项目时，没有单一的节奏。只有综合运用，视频节奏才能放松有节奏。